迷失东京，Sofia Coppola是不是Francis Ford Coppola的女儿并不重要，重要的是这部电影确实很出色。一个过气的中年演员和一个被丈夫忽略的少妇在怪兽都市有了一段东京铁塔的幸福。声色光影的迷离，依然无法抹去内心最深处的悲哀；机械冰冷的城市里，孤独无助的人生有了些许温暖。两颗寂寞失落的心灵在慢慢靠近之余却又保持着微妙的距离感。这种克制的距离感是全片最吸引偶的地方。Sofia Coppola借助东西方文化的碰撞穿插了一些喜剧情节，而这种幽默感所带来的却只是淡淡的伤感与无奈。Sofia Coppola通过男女主角所住套房里的sharp电视机还顺便表达了对不少老电影的敬意，偶只认出了一部，费里尼的甜蜜的日子。本片的音乐显然相当重要，尤其是贯串其中的爵士歌声，很希望有人能告诉偶到底唱了什么。Bill Murray和Scarlett Johansson拥有无可挑剔的表演，后者据说更被誉为未来十年最好的女演员，片首她那完美的臀部曲线让偶印象非常深刻。心灵的出轨算不算偷情？这又是另外一个话题。

　　真情假爱，Coen兄弟也许是让偶们等得太久了，这恐怕是他们最差的一部电影。向主流商业电影的靠拢是以牺牲个人风格为代价的。不知道是不是Coen过去那种灰色绝望的气氛让偶着迷，反正最不能忍受的就是那个两情相悦的明亮结局。哈，也许是情人节的票房来得更重要吧。自逃狱三王后，George Clooney已经证明他对这种略显夸张的表演方式驾轻就熟。Catherine Zeta-Jone的产后恢复做的可真不错。高保真里曾经让人惊鸿一瞥的她如今已然是雍容风华的贵妇人，红颜易老阿。再看看John Cusack，最近的致命ID和失控陪审团里还是一副老样子，男人四十，迎风招展。

　　火柴人，如果看完前面二十分钟，你就因为无法忍受剧情的缓慢进展和Nicolas Cage泛滥的个人表演而关掉机器的话，那一定是个绝对错误的决定。事实证明Ridley Scott是值得信任的，这本低成本的制作也许会成为他最好的电影之一。不过更要感谢的可能更应该是原著和编剧，最后十分钟的剧情突变完全提升了整部电影在立意上的品质。Nicolas Cage的表演勿须多说，他最擅长的边缘人物和神经质的乖张性格。但Alison Lohman所扮演的老千女儿其实才是真正的剧情维系者，整部电影的成败就在于她所塑造的角色的性格转变上。幸好的Alison Lohman以与剧中角色整整九岁的年龄差距很好的完成了任务，只能佩服Ridley Scott的犀利眼光了。