1.奥兰多·迪·拉索 　佛兰德派最大的作曲家，（文艺复兴时期的主要乐派）他为复调音乐到主调音乐的过渡开辟了道路，他的作品几乎全是声乐。共有2000多首。其中有弥撒曲。经文歌 。圣母歌和世俗音乐作品。如意大利的牧歌。法国的尚松，德国的利德等。拉索的作品轻松活泼通俗易懂。富有人情味。著名的作品〈我这穷人〉将人声与器乐伴奏多线条交织。互相呼应。可谓曲尽其妙。拉索的作品非常具有生活的情趣。在他的歌词中经常体现出他的风趣与性格。〈我这穷人〉中的歌词便这样写道；我这穷人。干了什麽事。娶了个女姣娘。我如果不娶该有多好。一定可以想象我们每天吵架从桌上到床上。’

　　2. 维拉尔特 （1485-1562） 　威尼斯派的创始人是威尼斯圣马可教堂的乐正，维拉尔特受两架管风琴交替演奏能造成音色对比的启发，在声乐作品中运用“分组合唱”的原则，在他的启发下，他的后继者安德雷等发展了这一原则，造成壮丽宏伟、赋予回声效果的“威尼斯风格”

　　3 帕莱斯特里那 （1525-1594） 　罗马乐派的创始人，意大利作曲家，是历史上最大的天主教会作曲家， 他一生作有大量的多声部弥撒曲、经文歌、圣母颂歌、宗教牧歌和世俗牧歌，开创了庄严明净的 无伴奏合唱风格。世称帕莱斯特里那风格。在他的作品中你可以隐约的体味到歌中的人文主义思想倾向，而且还到处充满了浓郁的人情味和生活情趣，到了后期帕莱斯特里那又力图简化复杂错综的复调织体，采用轮廓清晰的和弦 式写法，使歌词易于听清，他的作品《二全音符弥撒曲》中的《钉十字架》就具有此种风格，帕莱斯特里那的后继者又把罗马风格的无伴奏合唱和威尼斯风格的分组合唱组合起来，使合唱效果此起彼伏、交相辉映。汇合成音的洪流，直到巴罗克时期这种演唱风格还一直延续着。

　　4。马丁路德 　宗教改革运动和宗教音乐的革新代表人。马丁路德（1483--1546）他不但是宗教改革运动的领袖，而且是个会吹长笛弹琉特的音乐家。1523年他写了《常规弥撒曲》，1526年又写了《德国弥撒曲》，用于新教的礼拜仪式。并用诗篇歌代替拉丁语的进台经，用德语信经代替拉丁语的信经。在他的倡导下，恢复了全体会众同唱赞美诗的制度。这种赞美诗被称为众赞歌。马丁路德非常重视音乐在宗教仪式中的作用，他采用简朴明朗的和声体，使旋律清晰可闻。恩格斯在《自然辩证法》中评价他说：“路德不仅扫除了教会的积弊，而且扫除了德国语言的积弊，他创造了近代的德国散文，制作了成为十六世纪《马塞曲》的充满胜利的感觉的赞美歌的词和曲。”

　　 5 蒙特威尔第 　蒙特威尔第是威尼斯歌剧乐派的创始人，他发展了“卡默拉塔”作曲家的“表现体式”，创作了更赋予戏剧表现力的宣叙调，并与初具规模的咏叹调相结合，把17世纪的歌剧推向高峰。蒙特威尔第还首创激情风格的音乐，他在《吵架与恋爱牧歌》（1638）的序曲中指出音乐应该有激动、柔顺和克制三类，相当于人类的三种感情--愤怒、节制与谦和。为了表现激情的需要，他首创震音和拨弦等奏法，还广泛使用不协和音与不预备的七和弦。蒙特威尔第早期的歌剧创作中大都取材于神话故事，如《奥菲欧》（1607）和《阿里安娜》（1608）他的最后一部歌剧《波佩阿的加冕》则第一次以历史故事为题材。在蒙特威尔第的歌剧创造中我们所看到的将是他的永不褪色的激情与丰富的情感宣泄。

　　 6。斯卡拉蒂 （1660-1725） 那不勒斯乐派最大的作曲家。斯卡拉第从童年的时候就展露出他的音乐天才，1672年被送到罗马师从卡里西米。19岁创作第一部歌剧《无辜的过错》，并亲自指挥演出与罗马。1680年2月6日又在罗马瑞典克里斯蒂娜皇后的宫邸中演出了他的第二部歌剧《忠于爱情》。1684-1702年移居那不勒斯，任奥地利总督的乐师。他在18年的辛勤工作中共创作了40多部歌剧。1702年又为佛罗伦萨的梅迪契公爵费尔南多创作了几部歌剧，其中最成功的是1707年的《万应解毒药》。1703年起任罗马圣玛利亚大教堂的代表合唱指挥，1707年他继任的职位指挥安东尼奥·福贾，并任红衣主教彼得罗·奥托博尼的私人音乐指导。1708年接受奥地利新总督格利马尼红衣主教的邀请，返回那不勒斯担任原马，1722年重返那不勒斯，度其余生，死后葬在蒙特桑托的圣玛利亚教堂，墓碑为奥托博尼所提，称他为古往今来 音乐的复兴者。

　　斯卡拉第一生作有歌剧115部，现存50余部，绝大多数是正歌剧，只有《光荣的胜利》1718是典型的喜剧。接着1699年的《幸福的陷阱》1700年的奥多阿尔多》1702年的《蒂托·森普罗尼奥·格拉科》等歌剧也都有喜剧场面。他还确立了a b a 形式的返始咏叹调，用乐队伴奏，并加“过门”。在他后期作品中还创用了“快--慢--快”形式的“交响曲”世称意大利序曲。除了歌剧，他黑写过六百多首康塔塔、一百多部清唱剧、二百多部弥撒曲经文歌、牧歌，以及交响曲、协奏曲、变奏曲、等乐器作品。他的一生为古典音乐的发展奠定了基础。