欧洲电影与好莱坞电影，在通常意义上讲，被认为是两个极端。在这两者身上，具备的是两种独特的文化气质，而这两个世界自古以来，似乎都是处于一种顽固的对抗中，你不让我，我不让你，生怕损失半点阵地。直到今天，这样的对抗也未消失。表面上看，一些美国电影在某种程度上或追求欧陆风情，或使用欧式的拍摄手法，为自己的作品增添光彩。可实际上，这样的作品要么只是处于好莱坞的边缘，要么根本就不是“好莱坞电影”。欧洲电影也似乎是在学习好莱坞的一些东西，但骨子里溢出的，仍旧是欧洲大陆那顽固的血脉激情，好象他们从生下来就互不相融，并立志要对抗到底。
吕克•贝松可以说是欧洲与好莱坞大战中的调解者。他和他的先辈、同辈都不同，他似乎更像个异类。贝松的作品混杂了多种元素，有新式的、也有旧式的；有东方的，也有西方的；有法兰西的，也有好莱坞的。他有浪漫、有诗意，但他更加得放纵不羁。他和他同时代的人一样，锐意进取、不断为自己的作品驻入新元素。可是贝松更懂得将他的所有创造建立在一个更为平俗、更为传统的平台上，使它们看上去既不那么晦涩、前卫，又不是那么的中庸、平乏，这也为他带来了非同凡响的收益。
贝松功略
《杀手莱昂》是贝松在1994年拍摄完成的电影，也是他从影生涯的第七部电影，并且被公认为是他的颠峰之作。影片从某种意义上讲是一出悲剧，但在其中又加入了各种各样、花色繁多的调味料，使它看上去不会显得过于沉重，却又直指观众心窝。两位主人公之间的情感变化被导演以“特写式”的手法放大了，并通过各种细节营造出令人向往的美丽与温馨。这如同是一部现代都市的成人童话，敏感、睿智、生动、富有韵律。这个童话世界纯洁、质朴、阳光明媚。然而，在这个“童话森林”之外的，却是一个黑暗、冷酷、歪曲的世界，在这个世界里，到处都是扭曲的建筑、冰冷的街道和麻木的面孔，这些看似有生命的无机体组成了一个机械的、可怖的世界，而这个世界又像是一层冰霜包裹在那个充满阳光的童话世界外面，并想要吞噬这个世界，直到最后完成了一次小小的侵略。这部电影就是这样，在童话的美丽和现实的残忍之间来回往复、不停交替，最后，我们两位可爱主人公的童话世界被彻底地打破，却又在这个世界之外，找到一片新的天地。
吕克•贝松没有逞一时之强，他没有为他的这部大作强制性地贴上“法兰西”或是“好莱坞”的标签，他并不忌讳影片里表现出的“亲美”特征，因为在贝松看来，欧洲与好莱坞并没有实际的界限，只要是好的、有用的，能增强作品实际效果的东西，就是好东西。影片的成功之处，便在于真正将两种区别甚大的模式规范合成一体，形成了巨大的合流，让观看者感受到了强烈的震撼。它没有屈从于某一模式之下，而是对各种手法、技巧加以借鉴，并把它们都错落有秩地分布到影片当中，在适当的时候拿出来显上一把。拿片尾来说，男主人公牺牲自己、让女孩儿带着植物独自逃生，这是典型的传统路子，也是好莱坞电影里屡试不爽的桥段。但由于前面的一系列铺垫铺得很好，因此观众还是会受到感动，若按好莱坞电影的做法，这会儿可能就会给莱昂一个悲壮的结果：警察的重火力猛轰莱昂的住所，莱昂则面对镜头视死如归，再配上一个上扬的音乐——又一幕“悲壮”而“动人”的场面出现了，又一位“银幕英雄”诞生了。与此同时，成堆的弹药组合还让观众好好过了一把眼瘾。但吕克•贝松却是以另一种方式来处理的，这就显示出了法兰西人特有的敏锐感受和出色的创造才能，这样的“英雄之死”比之前描述的具有了更强的震撼效果，让我们同莱昂一起，在光明到来之前的一瞬间和他一道感受死亡，这无疑让他的死去更具分量，也使影片对莱昂的刻画前后统一了——他从生到死都是如此平凡，在平淡之中彰显出人性的伟大。在此之后的那个大爆炸场面又回到了好莱坞式的叙事模式上来，但此时运用得恰到好处，完全释放了观众的心。
有许多人认为本片平衡了商业与艺术，这话我不反对，但我觉得不严谨。在我看来，本片是用艺术成全了商业，用卓越的艺术手法让影片的娱乐价值达到了一个新的高度。因而，它在表面上看是“平衡了艺术与商业”，实际上却是“艺术催化了其娱乐效果”。我以为，所谓“平衡艺术与商业”，那是两者在某种程度上达成了妥协，这样的作品是用艺术化的手法与商业化规范加以平衡，来创造出艺术品，它最终的作用还是为其本身的艺术或商业价值服务，仅是二者当中的一项。这样的电影确实不好找，也许，《公民凯恩》、《低俗小说》以及《魔戒》都是属于此类别，因为它们都以其非凡的艺术/商业创造取胜，最后又服务于其电影的/市场的本体，观众又趋之若骛。相对来说，《杀手莱昂》的最高目的是双向的，既有制作者自己的意愿，又包含观众取向，是一个混合体，但其作用的终极目标是为了影片整体的对外性质，而不是其内部属性，所以，客观地讲，它是部娱乐电影，但却比普通的娱乐电影更“作者化”。
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