在传统绘画中，起初要为整个画面涂个颜色之后再绘制细节。这种方法很容易控制整个画面的基调。而我用一种不同的方法绘制这副插画。画面中的地面、树木、角色以及其他等等都在不同的图层(layer)中。运用这种数字技术，我可以随意调整物件的次序，也可分别调整它们的颜色和饱和度。我经常使用这种方法，但重要的是，绘画之前必须有清晰的想法。
首先，我画出暗绿色的背景，因为绿色植物占据了大部分画面。而后我给了前景中的地面、植物和角色深蓝的颜色。这种方法会使前景中的元素轮廓都清晰可见。紧接着我添加了投射到地面上的金色光束，这样会把观众的视线带到画面的中心。现在我们可以看到整个画面的颜色基调，基于正确的基调，我开始为画中的物体添加颜色。
概念草图
阳光照射下的半透明植物参考图
On the Way的大体颜色场景设计
为了能看到下面图层的物体，我把原稿层隐藏掉。然后我会仔细琢磨每个人物的性格。他们各不相同：不同的形状、皮肤或纹理质地，所以这就需要不同的绘画技巧。比如我在画植物时就会找一些植物的照片来参考。有一次，我发现照片中背光的植物原来是半透明的，我简直高兴坏了，因为这正是我一直不知该如何表现的!那些背光的植物太美丽了。我表现它们的方法就是在Photoshop中用路径来制作出植物平滑的边缘，再用钢笔工具添加细节。
